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120多年前，1899年8月13日，一个小男孩降生了，他父亲是莱顿斯通一家果蔬店的雇主，莱顿斯通是埃塞克斯郡的一座小镇，现如今已被扩建的东伦敦所覆盖。十年之前，也有一个伦敦男孩降生，两东谈主自后都侨民了，况兼最终都成为了他们离开的阿谁王国的爵士，两东谈主都在抒发他们千里醉的事情的愉悦中变得越来越富足。最奇怪的是，两东谈主都有着影史中最好鉴识的身段，埃塞克斯的男孩将朝着福斯塔夫的标的快速成长（Falstaffian，莎士比亚《亨利四世》中的东谈主物，痴肥幽默），而另一个会像企鹅一样苗条而自尊。让全宇宙都知谈你的名字是一趟事，然而只是通过你的剪影就认出你来则是另外一趟事了—昭着，很少有东谈主享此盛誉。就这方面而言，如果有谁能与阿尔弗雷德·希区柯克和查尔斯·卓别林同日而言的话，那即是米老鼠了，希区柯克赞赏它是最柔韧的饰演者，“迪士尼先生的想法很好”，他也曾说过，“如果他不可爱它们，就不错把它们烧毁。”

这即是希区柯克爱说的打妙语，这亦然他的真贵者们—尤其是那些在五六十年代看他电视剧的东谈主—所期待的：坑诰和讥刺的轻佻搀杂，语言时眼神无光，却又享受其中，像是令东谈主讶异的骗术，不外在某种进度上也不错说是一种仁慈。希区柯克像一个反面的圣诞老东谈主，他一稔葬礼上常见的西装和领带，还有一兜子清高的玩物，他只想让咱们掏钱来支付他所竣事的良晌的惊险的承诺，除此以外别无所求，是以咱们到底为什么要真贵这个痴肥而又偏执的东谈主呢？希区柯克的作品有着小巧的外在，这大概会让东谈主感到欢跃，但是情态的磨损和扯破又会破碎这种不雅感。《后窗》中，格蕾丝·凯利在雷蒙德·布尔的公寓里寻找思绪，然后布尔出当今外面的走廊里，此时詹姆斯·斯图尔特正在对面的院子里往这边看，像是被惊呆了，有那么瞬息，咱们健忘了看格蕾丝·凯利穿夏天连衣裙时的那种莫得坏心的乐趣了。事实上，这是希区柯克警示故事（cautionary tales）的一个法例—不存在王人备莫得坏心的乐趣—坏心越大，这种乐趣就越有可能变成一种快感。

阿尔弗雷德·希区柯克

有不少应景的行为在希区柯克的百年记忆中抒发了问候。出书的竹素有《Hitchcock’s Notebooks》和《Hitchcock’s America》，让咱们详确到了他作品中被忽视的所在。现代艺术博物馆举办了希区柯克完整电影记忆展（现有53部），同期还有联系的物品展出，亮点之一是导演和格蕾丝·凯利之间的书面交流，希区柯克想让她出演《艳贼》中的剧名变装，排除昭着是这位欧洲的王妃并不王人备稳妥这个冷情伏莽的形象，希区柯克阐发得很悠闲，“如实，有点缺憾，不是吗？”他写到，“可这终究只是一部电影”，他在许多时势都试着抒发过这种耸耸肩式的不在乎，但他从来莫得让这些话听上去是真实的：电影然而他的全部。

我见到的最容易引起空想的记忆行为是英国牛津现代艺术博物馆举办的希区柯克展，有《迷魂记》中詹姆斯·斯图尔特的卧室的什物模子，选用背投的花样逐帧放映《惊魂记》，还有克里斯托弗·吉拉德和马蒂亚斯·穆勒策划的一系列额外迷东谈主的轮回蒙太奇，标题是《凤凰城摄像带》（The Phoenix Tapes），这些是希区柯克电影的素材片断，包含各式物件和动作，咱们都知谈这是他的瞎想力的财产，其中一个轮回步骤浏览了下列图像：柬帖、别针、字母、信件、钥匙、锁、排水沟、红色、谬误、脸盆、洗刷、剪发、点火的头发、火、洋火盒、扑克牌、地址、报纸、曲谱、电话本、电话、门上的纸、门把手、手、被子、阻难物、溢出物、手指上的抑遏、念珠、手铐、袋子、钱包、枪、抽屉、刀叉、然后又回到柬帖。

使我印象深刻的是，这些视觉上的援用揭示的并不是希区柯克，而是咱们我方。毫无疑问，希区柯克是物恋者，但岂论这种物恋的来源是什么，更为昭彰的事实是他最终把咱们都变成了物恋者，咱们看完电影后会说：“我可爱阿谁片断……”，希区柯克的电影片断只是比其他任何东谈主的都要圣洁一些，不雅众可爱《好意思东谈主计》中的一个片断，镜头向下迁徙，像天神报喜一样，在英格丽·褒曼的拳头里发现了一把被盗的钥匙；事实上我可爱在这之前的一个片断，克劳德·雷恩斯想要亲吻那只手，她很机灵地将手绕到他的脖子上，接着把钥匙扔在地毯里，然后用脚把它移开。驳倒家们很可爱训斥最近电影中的狂乱的编著，但是希区柯克教唆咱们，快速编著本人并不是一种错误。在他的电影速率中有一种悠闲，他充满信心性推动情节上前发展，以至于在情态濒临重压的时刻—就伯格曼的电影来说，莫得比这更令东谈主惦念的了—有一种失重的嗅觉，一个东谈主只须不作念任何通顺，况兼也曾在21岁时贯串吃完三块牛排，他能力在他的艺术的通顺的可能性中获取这份自如的怡悦。

剧照《好意思东谈主计》

就希区柯克来说，咱们不太可能看出懦弱在那处排除，幻想从那处开动，这两样东西像一根绳索上的细线一样渊博缠绕在一齐。他的电影是一种将就性的重叠，在一部又一部的电影中，希区柯克的变装在只须他能力清爽的庆典中接续重启，如果这样的策划是为了达到净化的后果，那么这一定是一种丽都的失败，不安的吊问不但莫得被破碎，反而加重了它自身的排除。看起来，这位导演不仅爱上了他的女演员，还爱上了她们濒临的危急。比如他特殊可爱宣称我方从未开过车—他如实在好莱坞雇了一个司机，但就像他的许多声明一样，这句话细目是假的。他讲授说：“如果你不开车，你就不会看到罚单。”而一张罚单—是泰斗的存根，上头印着用功—这是希区柯克最发怵的。那么他是怎样制造和修饰他的懦弱的呢？在《群鸟》中，当蒂比·海德莉把手轻放在标的盘上的时候，他盯着她戴着紧手套的双手，然后给她开着的绿色阿斯顿·马丁车加大油门，就这样一直开到博得加湾。《大巧局》中，他额外滑稽地剪断了芭芭拉·哈里斯的刹车线，酿成不成不服的后果。最特风趣的是《捉贼记》，他让格蕾丝·凯利开车带着加里·格兰特拐弯，直到格兰特牢牢地收拢我方的膝盖。希区柯克的乐趣即是把他的演员精确地放手到这种危急的情境之中，同期他我方也会不留踪影地陷进去，演员们在履历一番特有的冒险之后不错重获解放，这不仅让希区柯克和他的不雅众感到欢喜，还会提供一种令东谈主喜跃的想想：咱们的宇宙天然危机重重，但无意候还差那么少量点，就不错复原正常了。

剧照《捉贼记》

可即是这种差少量点，这种犹如电线发出嗡嗡响声的悬念，使得希区柯克一直到今天为止仍然备受崇敬。当《惊魂记》中的马丁·鲍尔萨姆爬楼梯的时候，咱们但愿卧室的门能翻开，但只翻开了几英寸，恭候让灾荒变得愈加刺激了，家喻户晓，这种延宕的常规早就开动了，它和犯法密切联系。希区柯克曾在斯坦福德山的圣伊格内修斯学院上学，1973年，也即是离开学校60年之后，他仍然能够追思起在学校受到的折磨有何等灾荒（译注：指学校严厉的体罚，比如用皮带抽打双手）。有些驳倒希区柯克的东谈主曾讥嘲说，阿尔弗雷德是中下阶层上帝教家庭的后东谈主，一个学友也曾这样描摹：“一个零丁的胖胖的男孩一边笑，一边看着你，好像他能把你给识破。”不外咱们应该警惕过后合理化的诱惑，大多数接受过耶稣会训练的男孩长大后都成为了对社会灵验的东谈主，他们基本上不受那种想看金发女东谈主戴上手铐的殷切愿望的困扰，为了弄了了阿尔弗雷德遭受的困扰，咱们需要更多的细节：

班主任会告诉学生他犯了什么错，学生必须去警告牧师那里接受处分，他不错我方决定什么时候去，天然，他会一直拖延。

比如咱们还知谈，希区柯克小时候，致使在他成为有全员责任的年青东谈主的时候，他的母亲艾玛会把他叫到床脚，逼着他证明今天发生的事情，他曾对蒂皮·海德莉说过：“这是一种庆典，我一直谨记这种晚间的告解。”自后海德莉把这件事告诉了唐纳德·斯波托，他是希区柯克列传的作者之一。斯波托觉得，这种母性的真谛“提神了一种后怕虎和神经质般的负罪感”，希区柯克的粉丝早就学会了对斯波托保捏警惕，因为他若是有契机知谈了什么“神秘”，就会松弛地忽视掉希区柯克的才华所结出的果实。然而，当你看到一普遍可怕的女家长“入侵”了希区柯克的作品时，你如实会感到不安。《火车怪客》内部，有个溺爱孩子的母亲，给她清高的女儿挫指甲；《好意思东谈主计》中威逼克劳德·雷恩斯的极其可怕的“纳粹”；《艳贼》中女主的母亲因为厌倦了爱的冷淡而感到空匮；《群鸟》中顽强的莉迪亚厌恶女儿的账单，脑怒他和另外的女东谈主卿卿我我。终末，还有贝茨老太太，他是男孩最好的一又友

剧照《火车怪客》

另一个监管希区柯克生活的女东谈主是阿尔玛·雷维尔，她的诞辰比希区柯克小一天，两东谈主1921年相遇，并在五年后成亲。她矮小却很机灵（希区柯克说她是：“我最严厉的月旦者”）。希区柯克插足电影行业打杂时，她还是精通电影的编著拼接了（办事尊容不允许他授室，直到他升到助理导演的级别）。希区柯克也曾接受过工程师培训，并在一家电讯公司责任，他在这里（借助夜间绘制课程）终末插足了告白部门。而后，他带着我方的作品来到有名的拉斯基明星公司，这是一战排除后种植在伦敦的好意思国电影公司，他被该公司雇佣，谨慎字幕策划的责任，“我接受了好意思国式的培训，”他接着说到，“只须你插足电影厂的大门，你就跻身于好意思国的氛围中了。”

为了绵薄起见，希区柯克的影迷可爱把他的办事生存拆分红两个阶段，英国时期，开始的作品是1925年的《欢乐土》，终末是1938年的《牙买加酒店》。到好意思国，希区柯克凭借《蝴蝶梦》一炮而红，而后接续拍片，偶尔会有失实，直到终末一部电影《大巧局》在1976年上映。不外他这两个阶段真实立并不好分辩，无意还会相互浸透，好莱坞允许他重审并再度启用英国时期的演员和常规—一个例子即是他澈底重拍了电影《擒凶记》。不错说年青时的希区柯克就像站在船首慷慨地遥望天空的艺术家，他天然身在伦敦，但心灵的眼睛却在别的所在，他曾参不雅过柏林的大型UFA制片厂，学习德语并不雅看了F.W.茂瑙执导的《最卑贱的东谈主》，茂瑙自后也作为侨民来到了好莱坞。数十年来，英国电影只不外是熬过电影院之夜后的倒霉的宿醉，要想除去残留在嘴巴里的木屑味，惟一的办法即是去看德国电影、苏联电影，特殊是好意思国电影，正如希区柯克我方所写：“好意思国东谈主很擅长把严肃变为怡悦的把戏，咱们为什么不这样作念呢？”还有：“就像昔时那样，他们还是学会把电影语言中的名词、动词和描摹词放到一齐。”希区柯克早期电影的作风太有英国滋味了，《房客》（1927）是他第一部凯旋利利的电影，内部有维多利亚期间的雾霭，再到十年后的《年青姑娘》，能看到片中位于海边的舞厅，不外这些电影的语法还是看不到任何矫饰的踪影了，不雅感是怒放神秘的，就像昏暗中蓦然出现一把刀子那样快。《房客》是默片，然而当杀手遑急时，希区柯克把画面切到了近邻的一只猫和女东谈主身上，他们转过身来，听到了无声的尖叫。

如斯一来，咱们不仅要径直面对希区柯克的内心，还要嘱咐对于电影导演自身的棘手问题。法国的一批东谈主，有弗朗索瓦·特吕弗、克劳德·夏布洛尔等东谈主，他们中的大多数一开动写驳倒，自后转型搞创作。这些东谈主猛烈宣扬作者表面的信念，而希区柯克，则被他们奉为典范。从名义来看，导演主义—这个办法是说一部电影带有它的制作者、导演的钤记，就像一部演义带有作者的钤记一样——要么是一种不切实质的幻想，要么即是一个蹩脚的见笑，因为在一个目睹过电影摄制的东谈主看来，一个东谈主尽然不错把一种记号性的作风强加到这样多部门之上，这口角常可笑的事情，更无谓提在这种嘈杂的拍摄环境里咄咄逼人了，每个东谈主都会诉苦这种拘谨。然而一个不争的事实是，希区柯克五十多年来的作品—因为他与制片东谈主塞尔兹尼克、编脚本·赫克特和恩斯特·莱赫曼以及作曲家伯纳德·赫尔曼等东谈主都有过密切的互助—不成能从别东谈主的大脑里“滋长”出来。他对一些镜头的掌控，只需隐微的笔触就能完成，况兼很快就会奏效，少量都不牵丝攀藤。我也曾让我的一个一又友猜猜《艳贼》的导演，他之前从来莫得看过这部电影，跳过片头，我从第一个镜头开动计时—蒂比·海德莉用胳背夹着一个包，走在站台上。“希区柯克”，他告诉我，我看了下表，用时12秒。

天然，《艳贼》是较晚的作品，于1964年拍摄，但即使是轻佻地浏览一下他早期时的那些幽默电影，也能看出来其中一些作品还是散逸出希区柯克的滋味了，岂论怎样，它们渐渐生息了那种既巧妙又露馅的作风，这很像卡夫卡的著述。《贪念糟塌》（1936）以太空有天的速率开场：不到两分钟，咱们看到伦敦灭火了灯火，咱们知谈了停电的原因，咱们也看到了维洛克残忍的面庞，他即是糟塌者。随后，影片张开描写了都市生活的芜乱和喧嚣：探员伪装成蔬菜生果商贩（希区柯克向我方的父亲问候），女主在电影院卖票，一枚炸弹被神不知鬼不觉地带到了公交车上，总之，这部电影衔命了希区柯克所宣传的民主原则，影片上映后的第二年，希区柯克在一篇对于英国电影的失败的著述里提到了这少量：

被渐忘的是那些跳上全球汽车的东谈主、挤进地铁的女孩、商务旅行者、记者、给你修指甲的女孩、为跳舞谱曲的作曲东谈主、城市职员和他的周末橄榄球比赛、股票牙东谈主和他的一轮高尔夫球、打字员和她的男一又友、电影院门口的长队以及舞厅里跳舞的一群东谈主。

剧照《艳贼》

这即是希区柯克，他读着萧伯纳和H.G.威尔斯的书长大，况兼秉承了他们对势利的妒忌以及对平凡的灵魂的偏疼—而这样的灵魂可能会落入害东谈主的罗网。这篇充满洞死力的冗长著述也有可能出自年青的约翰·贝杰曼之手，他是另一个来自郊区的胖子。贝杰曼会为希区柯克在好莱坞依然保捏着自律的英式民风而喝彩：六点放工、喝鸡尾酒、吃晚餐、念书、八点半上床就寝。我会把希区柯克归类到一小群艺术家之中—W.H.奥登是最杰出的一位—他们创造了一种的新的手法来架构普通东谈主的戏剧性。如果东谈主类的好奇心驱使你将普罗大家放入你的假造作品之中，那么让他们歪邪地走来走去是远远不够的，那就好比他们在舞台上徬徨歧路。把职员和民众与现代主义视角下的不测和晦暗考虑起来将会产生令东谈主战抖的后果，是以《贪念糟塌》终末安静下来，也就有了维洛克和内助在餐桌上那场令东谈主懦弱的戏，维洛克的内助知谈他是凶犯，两东谈主用可怕的眼神瓜代端视着那把餐刀。当维洛克绕着桌子走的时候，镜头停留在他的脸上，“出于本能，”导演说，“座位上的不雅众应该往后靠少量，以便让维洛克走昔时。”这即是希区柯克的精髓所在：莫得比这种花样和内容的相遇更单调的了，但是视听的阐发力如斯强盛，以至于在鞭策的经由中形成了特有的粗暴，创造了对一种全新的懦弱庆典的需要。

暂且岂论英国事否认识了到希区柯克的价值所在，对希区柯克而言，好意思国老是有着更为功利的敏锐目光，《贵妇失散记》在1938年得到了纽约影评东谈主最好导演奖，该奖项对于这种极具不雅赏性的文娱片而言，听起来可能过于稳健，但这恰是要津所在，在好意思国，有些东谈主了解视觉劝服的力量，这是让东谈主们去看电影所需要的条款。你作念不到在看《贵妇失散记》的时候不看到终末，即使是在电视上，你从半途开动看亦然如斯。是以大卫·O·塞尔兹尼克想要把阿尔弗雷德·希区柯克请到好莱坞也就没什么可奇怪的了。

奥托·弗雷德里奇在《City of Nets》一书中对40年代的好莱坞电影进行了盘考，他觉得希区柯克是“好莱坞为数未几的比塞尔兹尼克还要隘尔兹尼克的东谈主”。作为制片东谈主的塞尔兹尼克，在1938年签下了希区柯克，他特殊可爱对导演的一言一动保捏密切关注，为保障起见，每个场景他都要求导演用多种机位进行拍摄，这样最终就能在编著室中拼接出生机的镜头组合。然而希区柯克只想拍摄他我方需要的镜头，他从来不会看取景器，他也坚决不想让制片东谈主牢牢盯着他。塞尔兹尼克来到《爱德华医生》的拍摄现场时，影相机无语其妙地出现了故障，等他离开之后，影相机又神奇地复原了正常。

他们互助的第一个技俩本应该是一部叫《泰坦尼克号》的电影，但是塞尔兹尼克隔绝了拍摄，最终，他们只互助了三部电影：1940年的《蝴蝶梦》，得到了奥斯卡最好影片奖；《爱德华医生》；还有《凄艳断肠花》，这内部只须《蝴蝶梦》是一部通首至尾的精品，尽管它在很猛进度上受到了塞尔兹尼克的影响。这部电影很有可能不如当今这样好：塞尔兹尼克想让曼德利庄园点火后腾飞的烟雾在空中形成一个深广的玄色字母“R”，然而希区柯克但愿这部电影以马克想和他的新娘在度蜜月时的晕船作为开场（希区柯克终生发怵吐逆），是以制片东谈主和导演大概不错很好地相互扼制各自的及其行径。《蝴蝶梦》不仅为希区柯克提供了好莱坞的工夫东谈主才，还提供了只须好莱坞能力为一部电影的外在所赋予的特有光芒以及掩饰其下的肉欲幻想。英国电影有种可爱耍闹的作风，但跟着好意思国电影的崛起，这种作风已缓缓淡出了东谈主们的视野。《三十九级台阶》（1935）和《西北偏北》（1959）有着访佛的剧情，但是后者包含一个神秘行动以及对应的方针，一种难以讲授的共通的亲密愤懑氤氲其中，即使是希区柯克最讨东谈主可爱的男演员罗伯特·多纳特（译注：《三十九级台阶》的男主演）也演不出这种嗅觉。

《爱德华医生》与次年上映，也即是1946年的《好意思东谈主计》比较，显得有些反常，这两部电影有着疏导的导演，疏导的编剧（本·赫克特）和疏导的明星（英格丽·褒曼），况兼都有一种亲密的质感，我传说有一位不雅众在格里高利·派克亮相时饱读掌沸腾，这隧谈是因为他长得太帅了，然而《爱德华医生》并不得手。二战将要排除之际，神经病学变得文明起来，塞尔兹尼克想要趁便捞上一笔，这意味着希区柯克要处理一种宽绰的办法—这从来不是他最感兴味的领域。希区柯克并不是一个想想家，他的作品的深度体当今咱们应该宝贵并为之垂危的东西之中，在《棘手摧花》中，他为约瑟夫·科顿撰写的对于宇宙是一个“恶浊的猪圈”的演讲，不外是一种芳华期的吼怒，希区柯克只须在他最不受惊扰的时候才会触碰到深刻的东西。《好意思东谈主计》以一个愚蠢的情节而自豪，一个男东谈主将辐照性泥土保存在酒窖里，这是影史中最具寻衅性的影片之一。当格兰特和褒曼来到酒窖追寻思绪的时候，他们被克劳德·雷恩斯撞见了，他还是和褒曼授室，这时格兰特说“我想吻你”，褒曼搭理了他。雷恩斯看着他们，面部流骄傲一种被东谈主亏负的伤感之情，不外辛亏他们在假装豪情，雷恩斯才莫得怀疑他们的间谍行动，可他们真实是深深相爱的，这是一种真实的拐骗。

如果我在一个派对上脱不开身，况兼有东谈主问我最可爱的电影是什么的话，我可能会躲到酒桌底下，但是据我揣度，如果莫得《好意思东谈主计》这部电影的话，生活将会变得极其惨白和脱落，如斯说来，西方社会需要《后窗》这样的电影，就像女主角需要铅笔裙和系颈上衣构成的答应果色套装。然后是《西北偏北》，几百年后，一个外星东谈主定约终于停在地球行加油了，还想要在那些所谓的“电影”中挑一部望望，咱们不如让他们望望加里·格兰特在火车上喝鸡尾酒或者收拢总统山的岩架不死心，以这种无与伦比的花样来展示咱们对于电影的清爽—对于什么，作用是什么以及主张是什么。希区柯克的电影并不比那些餐车上的马丁尼酒更有价值，但是在这些电影的透明性和圣洁性之中有某种东西，某种能够令东谈主狂喜的浮浅炊火以外的东西。当格兰特收拢爱娃·玛丽·森特的手时，径直把她从山上拉到了他的婚配铺位上头，你会认识到整部电影怎样慈详地—有着何等严慎的骑士精神的影子—阐发出了它的高度和深度（与《惊魂记》中贝茨家的哥特式住宅相背，咱们在遮挡着坏东谈主的，弗兰克·劳埃德·赖特式的洁净空间中能够感受到格兰特的懦弱）。《西北偏北》并不是对零丁或荒诞的千里想（更不是教你怎样悄悄捎带微缩菲林的指南），但是它一直在野着这个标的进行表态。格兰特饰演一个叫罗杰·O·桑西尔的男东谈主，他被东谈主控诉谋杀，被动隐迹—昭着是扭曲，这是希区柯克电影的划定。有一次，他被东谈主问起“O”代表什么，他回答说“没什么”，并带有一种短暂的称心感。希区柯克所激发的最强烈的共识即是对身份的怀疑—这一部，也包括《好意思东谈主计》和其它数不尽的故事—像商东谈主换西装一样，从这个身份快速变成了另外一个身份，这会让你阔别固有的社会变装，同期还会让接近欲望的真相，前提是你能在离奇的境遇中嘱咐自若。

上述对于阿尔弗雷德·希区柯克的内容是一个有争议的话题。近几年出现了一种不对，电影爱好者、表面家和和洽大家渐渐冷落了令东谈主愉悦的流行电影，而后电影中的幻景——《群鸟》、《艳贼》，尤其是《迷魂记》—当今成为了某种分析的猎物，其千里醉进度不亚于构想这些电影的经由。詹姆斯·斯图尔特根据一个死了的女东谈主的形象重塑了一个谢世的女东谈主，如果说《迷魂记》这样的电影用近乎恋尸癖的情节让咱们感到粗暴，那么这昭着是因为希区柯克的干冷头脑中产生了访佛的风暴。他说他作为成年东谈主，他很容易害羞，不敢走过派拉蒙的泊车场，这个对尸体感兴味的东谈主还觉得，宇宙上最可怕东西是煮熟的鸡蛋的滋味。

这种狂热很有可能被解读为一种掩盖纰漏的公关妙技—希区柯克比塞西尔·B·戴米尔更擅长此谈，他用怪癖来升沉东谈主们对他真实宽恕的事情的详确力：“拼装的电影片断”，也称为“纯电影”。如果他不是以吸血虫的花样一次又一次地享用相似的原料，那么这种只看重作风而不顾其它任何事情的贱视会愈加令东谈主折服。不外也许恰是这种练习的手法使他得以完善我方的作风—大概这种完善之于希区柯克就像《圣维克多山》之于塞尚。希区柯克可爱提前把事情都准备好，在大脑里有一个大要的空洞，然后和编剧一齐把情节理顺了了。《西北偏北》开拍前，他和恩斯特·莱赫曼花了一年的期间来构想脚本。但是他觉得拍电影这件事是一件令东谈主讨厌的苦差使，《国际特派员》的主演乔尔·麦克雷对唐纳德·斯波托提及过，他发现导演在拍片期间睡着了（希区柯克在午餐时喝了一品脱香槟），他感到很讶异：“他睡着了，然后我说，‘cut！’，他醒过来问，‘拍好了吗？’我说‘这是最好的！’，紧接着他说，‘那就印出来吧！’”

心快口直，这一切都可能是另外一副面具，就像凶犯一样急需遮盖我方的动机，希区柯克策划出迷宫般的错误旅途来诱惑跟踪他的东谈主。有一次，在他五岁的时候，他被父亲关进了牢房里，因为他太不听话了。希区柯克以一种令东谈主厌倦的划定重叠着这个故事，就像《公民凯恩》中的玫瑰花蕾—不错处理许多问题却莫得实质风趣。粉丝问他为什么拍电影时，他的回答很轻佻：“为了钱”。他对开顽笑的喜爱很稚童：用出租车把六十多条腌鱼送到罗伯特·多纳特家里，或者把一批马送给彼得·洛（作为呈文，希区柯克在凌晨三点钟的时候收到了三百只金丝雀），这听起来很趣味，但无意候就没这样轻佻了，他也曾把一个男东谈主拷在影相机上，给他喝掺了泻药的白兰地，并让他整晚留在制片厂里。

拍摄《群鸟》时，希区柯克对蒂比·海德莉的处理遭致了更为有劲的施虐的指控，为了拍阁楼那场戏，他让她罗致了一个星期的折磨，终末，她的眼睛底下被鸟喙啄伤。他还给她的脸打上石膏，据说这是化妆经由的一部分。拍《艳贼》的时候，她总共的衣服都由希区柯克挑选，况兼他不容她暗里出门，除非经过我方允许，排除，按照斯波托所说，希区柯克提议了“一个公开的性要求”，海德莉武断拒却了。另一个不那么追求热度的列传作者约翰·拉塞尔·泰勒说海德莉管导演叫死胖子，这昭彰是个误解。不管怎样，在后续拍摄中，两东谈主莫得语言，他叫她“阿谁女孩”。

联系《群鸟》的每件事听起来都很残忍，但是等你真实看到这部电影的时候会发现：它品尝致密、叙事精确、作风耀眼、对白机智、不紧不慢地迎来最终的热潮。最值得详确的是蒂比·海德莉在这部电影中确立了她我方，这个来自旧金山的芳华女孩可能会受到创伤，系上绷带，但最终她赢下了这场恶战。卡米尔·帕格里娅（Camille Paglia）在她对于这部电影的小书中奖饰海德莉的变装是“有魔力的自恋”。让东谈主感到不安的是，女东谈主是希区柯克电影的精神素养，她们智谋过人，令东谈主敬畏，她们在性的自我扼制中骄傲笑脸，她们不错接住男东谈主的审视，然后以直视的花样回敬他们，若非如斯的话，东谈主们很容易把希区柯克行为是厌女的恶魔。费里尼觉得《群鸟》是一首抒怀诗，仿佛是在向那些残忍的海鸟问候，提供了一种诡异的昂然感。和《房客》以及而后总共希区柯克的优秀作品一样，本应让你感到受辱和厌倦的故事终末让你产生了困惑，有东谈主也曾问希区柯克为什么不拍笑剧，他回答说：“我拍的每部电影都是笑剧。”

剧照《群鸟》

这一次，我觉得希区柯克说的是真话，他如实拍过一部公开的笑剧——一部叫《史姑娘佳偶》的神经笑剧，主演是卡洛·郎白，他可爱她讲的卑鄙见笑—但这并不可笑，可笑的是这个宇宙扔向咱们的东西和咱们遴荐抗争的花样之间存在着捏久的不相匹配—火车上的一个生疏东谈主想要在分手法庭上开脱他的内助，而他傍边的生疏东谈主以为这是在央求他把她给勒死。只须不是那么草率大意，你会解析这种迷东谈主的误解：

“你要鸡腿照旧鸡胸”

“你来遴荐吧”

“告诉我，那有多深切？”

“什么有多深切？”

“前次离开好意思国”

这是格蕾丝·凯利在《捉贼记》中给加里·格兰特挑鸡肉时说的话，性处于一种“假死”的景况。希区柯克电影中的情侣严防翼翼地绕着相互转圈，与其说他们是舞者，不如说是捕食者，即使当他们的嘴唇碰在一齐时，影相机很可能还在跳着华尔兹（在《后窗》中，格蕾丝·凯利俯身逼近斯图尔特的时候，希区柯克两次切到凯利的脸的特写，是以他们的亲吻是震颤的，其中内置了热潮。）希区柯克是惟逐个位精通猖狂笑剧片和笑剧惊悚片这种令东谈主难以接洽的搀杂类型的大导演，岂论哪种类型，在他看来，笑剧和涂口红不一样，它不是提亮底色，笑剧是那种还是存在的东西—在惊悚中，它是亮堂天然的配色，在猖狂的办法中，它是一种腮红。希区柯克电影中，我最可爱的片断即是《后窗》中凯利翻开她的袖珍旅行箱之后那一段，这个旅行箱比公文包大不了若干，但内部像飞沫一样翻涌出波提切利式的贴身内衣，在她穿上内衣之前，她给斯图尔特展示内部的东西，然后说“来预演一下接下来的诱惑吧”。电影中的情爱如斯火热，这听起来就像是一部电影。

如实，这种自我指涉很高尚，但近乎一种艺术上的虚荣，有些东谈主奖饰希区柯克的《后窗》和《迷魂记》主若是对于看电影的电影，我对此捏保留立场，希区柯克只是想尽可能地经常迷惑不雅众。是以咱们应该感谢《后窗》中瑟尔玛·瑞杰出演的冷情的女推拿师，也要感谢《迷魂记》中芭芭拉·贝尔·戈迪斯出演的内衣策划师，她们是幽默的齐唱者，繁多，无牵无挂，为影片灌注了清新的空气，不然这些电影很可能会变得复杂芜乱，令东谈主难以消化。这些女性秉承了打字员和好意思甲师的形象，希区柯克也曾想要把这些东谈主召集到英国电影之中。跻身于好意思国大家之间，希区柯克从来莫得体会过这种安闲自如（即使是他最可爱的作品之一，《棘手摧花》中的城镇住户也显得有点僵硬和作念作），是以他把对于我方的同情升沉到了他所营救的变装身上。希区柯克在他总共的电影中都或多或少地出现过，就像文艺答复的画家出当今壁画边际的一滑脑袋之间，但是如果你想听到他真实的声息，那么你听听瑟尔玛·瑞特看到对面雷蒙德·伯尔的公寓时所说的话吧：“他最好在血渗出来之前，把那箱子弄走。”

这里发生作用的是比笑剧式的安闲机制还要复杂的东西，希区柯克不仅能够让不雅众安闲下来，然后让他们感到喜悦。他的电影中有一种能够消灭职守的谈德—即使在额外阴霾惊惶的《伸冤记》中亦然如斯—那即是情难自控亦然一种乐趣，比如在《惊魂记》中看到某个东谈主走错了标的，或者看到维拉·迈尔斯好奇地瞥了一眼地下室的门，这不是为你我方处在安全的谈路上感到行运，而是让你迈开瞎想力的方法，尽你所能地跟上这些受害者或容易上圈套的东谈主。电影还是侵蚀了亚里士多德的硬性原则，在合乎的距离内—比如说距离舞台二十码—懦弱和哀怜是不错接受的，但是电影银幕抹去了这种冷静千里着，不雅众被迷惑进去了。此外，正如希区柯克所知，咱们可能在咱们的无助之中重新打起精神，如果亚里士多德住进汽车旅社并洗了个澡，他也会有相似的嗅觉。

希区柯克是一个名副其实的旅行者，他的电影带着咱们一齐踏上行程。他对记号性建筑保捏着刚毅的疼爱（拉什莫尔山、金门大桥、解放女神像和大英博物馆），而且，你很难判断这让他成为了一个粗豪的搭客，照旧成为了一个不露声色的艺术家。在希区柯克的电影中，最好的旅行花样不是开汽车，也不是坐飞机，致使也不是像罗伯特·多纳特那样坐在火车外面，而是走楼梯，楼梯是嘱咐晕眩的生手素养，它们会带你走向育儿室和地下室，它们标记了内心和精神在家里的延长领域。就希区柯克来说，楼梯为他的那种暴躁的骄矜增添了些许庄严，他的第一部电影《欢乐土》，开场画面是歌舞团女孩们走下楼梯，在他的倒数第二部电影《狂凶记》中，凶犯杀完东谈主之后优雅地走下楼梯，插足了卓别林式的喧闹的伦敦街谈，这种离场是对于悲催的苦衷，照旧说它本人即是一出清高的笑剧？阻滞于隧谈电影的创作，这是用纪律来好意思化宇宙的花样？或者这只是一个脆弱的幌子，用来掩盖私底下的变态欲望？诗东谈主保尔·瓦雷里写到：“对隧谈精神的特有靡烂，必定导致完好意思的厉害。”

阿尔弗雷德·希区柯克降生100年之后，咱们仍然无法料定他是否鄙视他东谈主的灾荒，也无法料定他的审视所显骄傲的令东谈主愉悦的冷情，能否使他成为德·基里科、弗朗西斯·培根或者是他最可爱的保罗·克利这样确现代不成或缺的艺术家，惟一可靠的把柄即是他的电影亚博官方网站，毕竟，咱们再也看不到阿谁孤苦的胖胖的男孩了。